Tượng Gốm Chim Lisa Larson 1967

Những chú chim của Lisa Larson đã làm tổ trong xưởng của cô từ năm 1967. Gần như bị lãng quên giữa rất nhiều viên ngọc quý của nghệ nhân gốm sứ nổi tiếng Thụy Điển. Giờ đây, chúng tự do lang thang sau khi được hồi sinh bởi Design House Stockholm.

"Chúng tôi đã ở gần vịnh Sausalito, gần San Francisco vào năm 1967, trong nửa năm" Lisa Larson nhớ lại. "Tôi đã học gốm sứ với Peter Voulkos ở Berkeley. Tôi đã gặp rất nhiều màu sắc mạnh mẽ và họa tiết kỳ lạ trong nghệ thuật dân gian từ Mexico gần đó. Tôi chỉ mới bắt đầu vẽ những chú chim này mà không có ý tưởng nào về cách sản xuất chúng."

Cuối những năm 60 ở Mỹ được đánh dấu bởi các cuộc biểu tình chống chiến tranh và một nền văn hóa hippie đang nở rộ. Flower Power là phản ứng trước sự đàn áp và báo hiệu sự xuất hiện của chủ nghĩa cá nhân và tự do biểu đạt hoàn toàn. Đàn chim đầy màu sắc của Lisa Larson đã sống dậy trong thời kỳ đầy cảm hứng này, nơi âm nhạc sôi động bùng nổ và một thế hệ trẻ đã chiếm lĩnh sân khấu.

Lisa Larsson đã đến St. Louis để thiết lập một triển lãm về công việc gốm sứ của cô từ Gustavsberg. Cô và chồng, nghệ sĩ Gunnar Larson cùng với hai đứa con nhỏ của họ đã đi xuyên quốc gia bằng một chiếc xe cảnh sát đã nghỉ hưu. Trong chuyến đi dài đầu tiên ra nước ngoài, cô đã bị cuốn hút bởi những họa tiết hoa đầy niềm vui của những năm 60. Niềm vui của cô cũng được chia sẻ ở Thụy Điển bởi chị gái của cô, nhà thiết kế thời trang Titti Wrange, người cũng sử dụng các họa tiết lớn trong những chiếc váy của mình.

"Tôi đã mang về những màu gouache, trong những sắc thái mà không thể tìm thấy ở Thụy Điển vào thời điểm đó," Lisa Larson nói. "Tôi đã tìm thấy một thợ mộc đã nghỉ hưu người đã tạo ra những hình dạng này bằng gỗ mà tôi sau đó đã tự mình sơn. Đó là rất nhiều công việc, và tôi đã phải quay lại với công việc bình thường của mình như một nghệ nhân gốm sứ."

Nghệ thuật thủ công của cô đã khiến cô trở thành một cái tên quen thuộc ở Thụy Điển từ những năm 50, và cũng ở nước ngoài, đặc biệt là ở Nhật Bản, nơi cô đã có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1981. Mèo, chính trị gia, thiên thần và nhiều nguồn cảm hứng khác đã được biến đổi một cách tài tình thành khoảng 200 bức tượng khác nhau tại Nhà máy Sứ Gustavsberg. Mệt mỏi vì bị ràng buộc với một nhà máy duy nhất, cô đã thành công trong việc bắt đầu sự nghiệp tự do vào năm 1980 và mở rộng nghề của mình để bao gồm gốm sứ gia dụng.

"Tôi khao khát được làm việc, và việc vẽ những hình dạng gỗ này là điều tự nhiên vì tôi không có cơ hội làm việc với gốm sứ trong ngôi nhà của chúng tôi vào thời điểm đó," Lisa Larson nói. "Tôi không biết làm thế nào chúng có thể được tái tạo hoặc sản xuất khi trở lại Thụy Điển, nhưng tôi đã rất được truyền cảm hứng bởi tất cả những gì tôi thấy."

"Tôi đã mang về những màu gouache, trong những sắc thái mà không thể tìm thấy ở Thụy Điển vào thời điểm đó, và tôi đã tìm thấy một thợ mộc đã nghỉ hưu người đã tạo ra những hình dạng này bằng gỗ mà tôi sau đó đã tự mình sơn. Đó là rất nhiều công việc, và để cho một số bạn bè của tôi đảm nhận công việc sơn không hiệu quả. Cuối cùng, tôi đã từ bỏ ý tưởng đó và quay lại với công việc bình thường của mình như một nghệ nhân gốm sứ."

Kho báu của cô đã được giữ lại từ năm 1967, đầu tiên tại ngôi nhà mùa hè của gia đình ở miền nam Thụy Điển, và sau đó tại xưởng của cô bên ngoài Stockholm. "Tôi đã tìm thấy những thiết kế tuyệt vời này trong một chuyến thăm đến xưởng của Lisa," Anders Färdig, người sáng lập Design House Stockholm, nói, "Tôi hoàn toàn bị mê hoặc bởi những chú chim này khao khát sự chú ý. Tại sao chúng không được sản xuất? Vẻ ngoài Mexico, những họa tiết lớn của Flower Power: những chú chim của Lisa Larson gần như giống như bồ câu hòa bình, một kỷ niệm về một thời kỳ khi thế hệ trẻ phản đối chiến tranh và mơ về một xã hội mới."

Những chú chim giờ đây đang bay tự do và mang lại một phần tinh thần của năm 1967. Màu sắc tươi sáng kỷ niệm cuộc sống. Màu sắc trong những họa tiết phóng đại thực sự tiếp thêm sức mạnh cho tâm hồn.