リサ・ラーソンの鳥 1967年 セラミック彫刻

リサ・ラーソンの鳥は1967年から彼女のスタジオに巣を作っていました。著名なスウェーデンの陶芸家による多くの宝石の中でほとんど忘れられていました。デザインハウスストックホルムによって復活した今、自由に飛び回っています。

「1967年、サンフランシスコ近くのソーサリートの湾の近くに半年間滞在しました」とリサ・ラーソンは思い出します。「私はバークレーでピーター・ヴォルコスに陶芸を学びました。近くのメキシコの民芸品から強い色とエキゾチックなパターンに出会いました。私はこれらの鳥を描き始めましたが、どのように製作するかは全く分かりませんでした。」

アメリカの60年代後半は反戦運動とヒッピー文化の花盛りの時代でした。フラワーパワーは抑圧に対する反応であり、個人主義と表現の自由の到来を告げました。リサ・ラーソンの色とりどりの鳥たちは、この鮮やかにインスパイアされた時代に命を吹き込まれ、活気ある音楽が溢れ、若い世代が舞台を征服しました。

リサ・ラーソンはセラミック作品の展示会を開催するためにセントルイスに到着しました。彼女と彼女の夫でアーティストのグンナー・ラーソン、そして二人の小さな子供たちは、退役した警察車両で横断旅行をしました。彼女の初めての長い海外旅行では、60年代の楽しい豊かな花のパターンに魅了されました。彼女の喜びは、彼女の姉でファッションデザイナーのティッティ・ヴランゲによってスウェーデンでも共有され、彼女もドレスにオーバーサイズのパターンを使用していました。

「私はスウェーデンでは当時手に入らなかった色合いのガッシュを持ち帰りました」とリサ・ラーソンは言います。「私は退役した大工を見つけ、彼が木でこれらの形を作り出し、それを私が自分で塗りました。たくさんの作業があり、私は陶芸家としての普通の仕事に戻らなければなりませんでした。」

彼女の巧みなアートワークは、50年代にはすでにスウェーデンで家庭名となり、特に1981年に初の個展を開いた日本でも人気を博しました。猫、政治家、天使、そして多くの他のインスピレーションが、グスタフスベリ陶磁器工場で約200種類の異なるフィギュリンに巧みに変換されました。一つの工場に縛られることに疲れた彼女は、1980年にフリーランサーとして成功裏に独立し、家庭用陶器の制作を拡大しました。

「私は働くことを切望しており、これらの木の形を描くことは自然なことでした。なぜなら、当時私たちの家で陶芸をすることはできなかったからです。」とリサ・ラーソンは言います。「スウェーデンに戻ったときにそれらがどのように再構築または製作されるかは全く分かりませんでしたが、私が見たすべてにとてもインスパイアされました。」

「私はスウェーデンでは当時手に入らなかった色合いのガッシュを持ち帰り、退役した大工を見つけてこれらの形を木で作り出し、それを私が自分で塗りました。たくさんの作業があり、友人に塗装を任せることはうまくいきませんでした。結局、私はそのアイデアを諦め、陶芸家としての普通の仕事に戻りました。」

彼女の宝物は1967年から巣を作り続けており、最初はスウェーデン南部の家族の別荘に、次にストックホルムの外にある彼女のスタジオに保管されています。「私はリサのスタジオを訪れたときにこれらの素晴らしいデザインを見つけました」とデザインハウスストックホルムの創設者アンダース・ファーディグは言います。「私はこれらの鳥が注目を求めているのに完全に魅了されました。なぜ彼らは生産されていなかったのか？メキシコの外観、オーバーサイズのフラワーパワーパターン：リサ・ラーソンの鳥はまるで平和の鳩のようで、若い世代が戦争に抗議し、新しい社会を夢見た時代を思い出させます。」

鳥たちは今自由に飛び回り、1967年の精神を取り戻しています。生命を祝う高彩度の色。魂を力づける本当に大きなパターンの色。