تماثيل سيراميك طيور ليزا لارسن 1967

تعيش طيور ليزا لارسن في استوديوها منذ عام 1967. تكاد تكون منسية بين العديد من الجواهر التي قدمتها الخزافة السويدية الشهيرة. الآن تتجول بحرية بعد أن أعيد إحياؤها من قبل Design House Stockholm.

"بقينا بالقرب من الخليج في سوساليتو، بالقرب من سان فرانسيسكو في عام 1967، لمدة نصف عام" تتذكر ليزا لارسن. "درست الخزف مع بيتر فولكوس في بيركلي. واجهت الكثير من الألوان القوية والأنماط الغريبة في فنون الشعب من المكسيك القريبة. بدأت فقط في رسم هذه الطيور دون أي فكرة عن كيفية إنتاجها."

تميزت أواخر الستينيات في الولايات المتحدة بالاحتجاجات المناهضة للحرب وثقافة الهيبي المتنامية. كانت Flower Power هي الرد على القمع وأشارت إلى ظهور الفردية والحرية الكاملة للتعبير. جاءت مجموعة طيور ليزا لارسن الملونة إلى الحياة في هذا الوقت الملهم حيث انفجرت الموسيقى النابضة، واحتلت جيل شاب المسرح.

وصلت ليزا لارسن إلى سانت لويس لإقامة معرض لأعمالها الخزفية من غاستافسبرغ. هي وزوجها، الفنان غونار لارسن، مع طفليهما الصغيرين، سافروا عبر البلاد في سيارة شرطة متقاعدة. في أول رحلة طويلة لها إلى الخارج، كانت مسحورة بأنماط الزهور الواسعة المبهجة في الستينيات. تم مشاركة فرحتها في السويد من قبل أختها، مصممة الأزياء تيتي رانج، التي استخدمت أيضًا أنماطًا كبيرة في فساتينها.

"أحضرت ألوان غواش، بألوان كانت مستحيلة الحصول عليها في السويد في ذلك الوقت،" تقول ليزا لارسن. "وجدت نجارًا متقاعدًا قام بتشكيل هذه الأشكال من الخشب التي قمت برسمها بنفسي. كان ذلك عملاً شاقًا، وكان علي العودة إلى عملي العادي كخزافة."

جعلت أعمالها الحرفية منها اسمًا مألوفًا في السويد منذ الخمسينيات، وكذلك في الخارج، خاصة في اليابان حيث أقامت معرضها الفردي الأول في عام 1981. تم تحويل القطط، والسياسيون، والملائكة، والعديد من الإلهامات الأخرى ببراعة إلى حوالي 200 تمثال مختلف في مصنع غاستافسبرغ للبورسلين. متعبة من الارتباط بمصنع واحد، بدأت بنجاح كفنانة حرة في عام 1980 ووسعت حرفتها لتشمل الخزف المنزلي.

"كنت أشتاق للعمل، وكان من الطبيعي أن أرسم هذه الأشكال الخشبية لأنه لم يكن لدي إمكانية للعمل مع الخزف في منزلنا في ذلك الوقت،" تقول ليزا لارسن. "لم يكن لدي أي فكرة عن كيفية إعادة بنائها أو إنتاجها عند العودة إلى السويد، لكنني كنت ملهمة جدًا بكل ما رأيته."

"أحضرت ألوان غواش، بألوان كانت مستحيلة الحصول عليها في السويد في ذلك الوقت، ووجدت نجارًا متقاعدًا قام بتشكيل هذه الأشكال من الخشب التي قمت برسمها بنفسي. كان ذلك عملاً شاقًا، ولم تنجح فكرة السماح لبعض أصدقائي بتولي وظيفة الطلاء. في النهاية، استسلمت للفكرة وعدت إلى عملي العادي كخزافة."

لقد تم الاحتفاظ بكنزها منذ عام 1967، أولاً في منزل العطلات العائلي في جنوب السويد، ثم في استوديوها خارج ستوكهولم. "وجدت هذه التصاميم الرائعة خلال زيارة إلى استوديو ليزا"، يقول أندرس فاردغ، مؤسس Design House Stockholm، "لقد كنت مفتونًا تمامًا بهذه الطيور التي تتوق إلى الاهتمام. لماذا لم تكن في الإنتاج؟ المظهر المكسيكي، الأنماط الكبيرة لزهور القوة: طيور ليزا لارسن تشبه تقريبًا حمامات السلام، تذكارًا لوقت احتجت فيه الجيل الشاب ضد الحرب وحلمت بمجتمع جديد."

الطيور الآن تطير بحرية وتعيد بعض روح عام 1967. ألوان زاهية تحتفل بالحياة. ألوان في أنماط ضخمة تعزز الروح حقًا.