Aves de Lisa Larson 1967 Esculturas de Cerámica

Las aves de Lisa Larson han estado anidando en su estudio desde 1967. Casi olvidadas entre tantas joyas de la célebre ceramista sueca. Ahora vagan libres después de haber sido resucitadas por Design House Stockholm.

"Nos quedamos cerca de la bahía en Sausalito, cerca de San Francisco en 1967, durante medio año", recuerda Lisa Larson. "Estudié cerámica con Peter Voulkos en Berkeley. Encontré muchos colores fuertes y patrones exóticos en el arte popular de México cercano. Comencé a pintar estas aves sin ninguna idea de cómo producirlas."

A finales de los años 60 en EE. UU. estuvo marcada por protestas contra la guerra y una floreciente cultura hippie. Flower Power fue la respuesta a la represión y señaló la llegada del individualismo y la libertad total de expresión. La colorida bandada de aves de Lisa Larson cobró vida en este tiempo vívidamente inspirado donde la música vibrante estalló y una joven generación conquistó el escenario.

Lisa Larsson llegó a St. Louis para montar una exposición de su trabajo en cerámica de Gustavsberg. Ella y su esposo, el artista Gunnar Larson, junto con sus dos pequeños hijos, viajaron por el país en un coche de policía retirado. En su primer viaje largo al extranjero, se sintió embriagada por los alegres y amplios patrones florales de los años 60. Su alegría fue compartida en Suecia por su hermana, la diseñadora de moda Titti Wrange, que también usaba patrones sobredimensionados en sus vestidos.

"Traje colores de gouache, en tonos que eran imposibles de conseguir en Suecia en ese momento", dice Lisa Larson. "Encontré a un carpintero retirado que dio forma a estas figuras en madera que luego pinté yo misma. Fue mucho trabajo, y tuve que volver a mi trabajo habitual como ceramista."

Su arte ingenioso la convirtió en un nombre conocido en Suecia ya en los años 50, y también en el extranjero, especialmente en Japón, donde ya tuvo su primera exposición individual en 1981. Gatos, políticos, ángeles y muchas otras inspiraciones fueron transformadas magistralmente en unas 200 figuritas diferentes en la fábrica de porcelana de Gustavsberg. Cansada de estar atada a una sola fábrica, comenzó con éxito como freelance en 1980 y amplió su oficio para incluir cerámica doméstica.

"Tenía ganas de trabajar, y pintar estas formas de madera era simplemente natural ya que no tenía la posibilidad de trabajar con cerámica en nuestra casa en ese momento", dice Lisa Larson. "No tenía idea de cómo podrían ser reconstruidas o producidas una vez de regreso en Suecia, pero estaba tan inspirada por todo lo que vi."

"Traje colores de gouache, en tonos que eran imposibles de conseguir en Suecia en ese momento, y encontré a un carpintero retirado que dio forma a estas figuras en madera que luego pinté yo misma. Fue mucho trabajo, y dejar que algunos de mis amigos se encargaran del trabajo de pintura no funcionó. Al final, abandoné la idea y volví a mi trabajo habitual como ceramista."

Su tesoro ha estado anidando desde 1967, primero en la casa de verano de la familia en el sur de Suecia, y luego en su estudio fuera de Estocolmo. "Encontré estos maravillosos diseños durante una visita al estudio de Lisa", dice Anders Färdig, fundador de Design House Stockholm, "estaba completamente fascinado por estas aves que anhelan atención. ¿Por qué no estaban en producción? El aspecto mexicano, los patrones sobredimensionados de Flower Power: las aves de Lisa Larson son casi como palomas de la paz, un recuerdo de una época en la que la joven generación protestaba contra la guerra y soñaba con una nueva sociedad."

Las aves ahora vuelan libres y traen de vuelta un poco del espíritu de 1967. Colores vibrantes que celebran la vida. Colores en patrones ampliados que realmente fortalecen el alma.