Oiseaux Lisa Larson 1967 Sculptures en céramique

Les oiseaux de Lisa Larson nichent dans son studio depuis 1967. Presque oubliés parmi tant de joyaux de la célèbre céramiste suédoise. Maintenant libres de vagabonder après avoir été ressuscités par Design House Stockholm.

"Nous sommes restés près de la baie à Sausalito, près de San Francisco en 1967, pendant six mois", se souvient Lisa Larson. "J'ai étudié la céramique avec Peter Voulkos à Berkeley. J'ai rencontré beaucoup de couleurs vives et de motifs exotiques dans l'art populaire du Mexique voisin. J'ai commencé à peindre ces oiseaux sans aucune idée de la façon de les produire."

La fin des années 60 aux États-Unis a été marquée par des manifestations anti-guerre et une culture hippie florissante. Le Flower Power était la réponse à la répression et signalait l'avènement de l'individualisme et de la liberté totale d'expression. La volée colorée d'oiseaux de Lisa Larson a pris vie à cette époque inspirée où la musique vibrante éclatait et une jeune génération conquérait la scène.

Lisa Larsson est arrivée à St. Louis pour mettre en place une exposition de son travail en céramique de Gustavsberg. Elle et son mari, l'artiste Gunnar Larson, avec leurs deux petits enfants, ont ensuite traversé le pays dans une voiture de police à la retraite. Lors de son tout premier voyage à l'étranger, elle a été enivrée par les motifs floraux joyeux et amples des années 60. Sa joie a été partagée en Suède par sa sœur, la créatrice de mode Titti Wrange, qui utilisait également des motifs surdimensionnés dans ses robes.

"J'ai ramené des couleurs à la gouache, dans des teintes impossibles à obtenir en Suède à l'époque", dit Lisa Larson. "J'ai trouvé un menuisier à la retraite qui a façonné ces formes en bois que j'ai ensuite peintes moi-même. C'était beaucoup de travail, et je devais retourner à mon travail ordinaire de céramiste."

Son art astucieux a fait d'elle un nom connu en Suède dès les années 50, et aussi à l'étranger, notamment au Japon, où elle a déjà eu sa première exposition personnelle en 1981. Chats, politiciens, anges et de nombreuses autres inspirations ont été habilement transformés en environ 200 figurines différentes à la fabrique de porcelaine de Gustavsberg. Fatiguée d'être liée à une seule usine, elle a commencé avec succès en tant que freelance en 1980 et a élargi son artisanat pour inclure des céramiques ménagères.

"J'avais envie de travailler, et peindre ces formes en bois était tout simplement naturel puisque je n'avais pas la possibilité de travailler avec de la céramique dans notre maison à l'époque", dit Lisa Larson. "Je n'avais aucune idée de la façon dont elles pouvaient être reconstruites ou produites une fois de retour en Suède, mais j'étais tellement inspirée par tout ce que je voyais."

"J'ai ramené des couleurs à la gouache, dans des teintes impossibles à obtenir en Suède à l'époque, et j'ai trouvé un menuisier à la retraite qui a façonné ces formes en bois que j'ai ensuite peintes moi-même. C'était beaucoup de travail, et laisser certains de mes amis prendre en charge le travail de peinture n'a pas fonctionné. À la fin, j'ai abandonné l'idée et suis retournée à mon travail ordinaire de céramiste."

Son trésor a été gardé en nid depuis 1967, d'abord dans la maison d'été de la famille dans le sud de la Suède, puis dans son studio en dehors de Stockholm. "J'ai trouvé ces designs merveilleux lors d'une visite au studio de Lisa", dit Anders Färdig, fondateur de Design House Stockholm, "J'étais complètement fasciné par ces oiseaux en quête d'attention. Pourquoi n'étaient-ils pas en production ? Le look mexicain, les motifs surdimensionnés de Flower Power : les oiseaux de Lisa Larson ressemblent presque à des colombes de la paix, un souvenir d'une époque où la jeune génération protestait contre la guerre et rêvait d'une nouvelle société."

Les oiseaux volent maintenant librement et ramènent un peu de l'esprit de 1967. Des couleurs vives qui célèbrent la vie. Des couleurs dans des motifs agrandis qui renforcent vraiment l'âme.