리사 라르손 새 1967 세라믹 조각상

리사 라르손의 새들은 1967년부터 그녀의 스튜디오에서 둥지를 틀고 있었습니다. 유명한 스웨덴 도예가의 많은 보석들 사이에서 거의 잊혀졌습니다. 이제 디자인 하우스 스톡홀름에 의해 부활하여 자유롭게 돌아다니고 있습니다.

"우리는 1967년 샌프란시스코 근처 소살리토의 만 근처에 가까이 머물렀습니다"라고 리사 라르손은 회상합니다. "나는 버클리에서 피터 볼코스에게 도예를 배웠습니다. 나는 근처 멕시코의 민속 예술에서 강렬한 색상과 이국적인 패턴을 많이 접했습니다. 나는 이 새들을 어떻게 제작할지에 대한 아이디어 없이 그리기 시작했습니다."

1960년대 후반 미국은 반전 시위와 번창하는 히피 문화로 특징지어졌습니다. 플라워 파워는 억압에 대한 반응이었고 개인주의와 표현의 자유의 도래를 알렸습니다. 리사 라르손의 색색의 새 떼는 생동감 넘치는 음악이 터져 나오고 젊은 세대가 무대를 정복하던 이 영감을 주는 시기에 생명을 얻었습니다.

리사 라르손은 구스타프스베리에서 그녀의 도예 작품 전시회를 열기 위해 세인트루이스에 도착했습니다. 그녀와 그녀의 남편, 예술가 군나르 라르손, 그리고 두 작은 아이들은 퇴역한 경찰차를 타고 전국을 가로질렀습니다. 그녀의 첫 해외 장기 여행에서 그녀는 60년대의 즐거운 풍부한 꽃 패턴에 매료되었습니다. 그녀의 기쁨은 스웨덴에서 그녀의 언니인 패션 디자이너 티티 랭게와 함께 나누어졌습니다. 그녀도 그녀의 드레스에 오버사이즈 패턴을 사용했습니다.

"나는 그 당시 스웨덴에서 구할 수 없었던 색조의 구아슈 색상을 가져왔습니다,"라고 리사 라르손은 말합니다. "나는 나무로 이러한 형태를 만들어낸 퇴역한 목수를 찾았고, 나는 그 형태를 모두 직접 칠했습니다. 많은 작업이었고, 나는 도예가로서의 일상적인 작업으로 돌아가야 했습니다."

그녀의 공예 작품은 50년대에 스웨덴에서 가정의 이름이 되었고, 특히 일본에서 그녀는 이미 1981년에 첫 개인 전시회를 가졌습니다. 고양이, 정치인, 천사 및 많은 다른 영감들이 구스타프스베리 도자기 공장에서 약 200개의 다양한 피규어로 능숙하게 변형되었습니다. 한 공장에 얽매이는 것에 지친 그녀는 1980년에 성공적으로 프리랜서로 시작하여 가정용 도자기를 포함한 그녀의 공예를 확장했습니다.

"나는 작업하고 싶어했고, 이러한 나무 형태를 그리는 것은 자연스러웠습니다. 그 당시 우리 집에서 도예 작업을 할 수 없었기 때문입니다."라고 리사 라르손은 말합니다. "나는 스웨덴으로 돌아갔을 때 그것들이 어떻게 재구성되거나 제작될 수 있을지에 대한 아이디어가 없었지만, 내가 본 모든 것에 영감을 받았습니다."

"나는 그 당시 스웨덴에서 구할 수 없었던 색조의 구아슈 색상을 가져왔고, 나는 나무로 이러한 형태를 만들어낸 퇴역한 목수를 찾았고, 나는 그 형태를 모두 직접 칠했습니다. 많은 작업이었고, 내 친구들 중 일부에게 페인트 작업을 맡기는 것은 잘 되지 않았습니다. 결국 나는 그 아이디어를 포기하고 도예가로서의 일상적인 작업으로 돌아갔습니다."

그녀의 보물은 1967년 이후로 둥지를 틀고 있으며, 처음에는 스웨덴 남부의 가족 여름 집에서, 그리고 이후에는 스톡홀름 외곽의 그녀의 스튜디오에서 보관되었습니다. "나는 리사의 스튜디오를 방문했을 때 이 멋진 디자인을 발견했습니다,"라고 디자인 하우스 스톡홀름의 창립자인 안데르스 페르디그는 말합니다. "나는 이 주목받고 싶어하는 새들에 완전히 매료되었습니다. 왜 이들이 생산되지 않았을까요? 멕시코 스타일, 거대한 플라워 파워 패턴: 리사 라르손의 새들은 거의 평화의 비둘기와 같으며, 젊은 세대가 전쟁에 반대하고 새로운 사회를 꿈꾸던 시절을 기억하게 합니다."

이제 새들은 자유롭게 날아다니며 1967년의 정신을 되살리고 있습니다. 삶을 축하하는 고채도의 색상. 영혼을 강하게 하는 확대된 패턴의 색상.