リサ・ラーソン ヨガ彫刻

リサ・ラーソンのヨガ彫刻は、彼女の創造性を最も個人的なレベルで表現しています。光と影で遊ぶ四つの彫刻は、自分自身と真に繋がりたいという衝動を具現化しています。数十年にわたり、彼女のスタジオに座っており、優しく「ヨガをしなさい！」というリマインダーとして機能していました。そして実際、リサは内なる自己との官能的な繋がりを育むためにヨガのエクササイズを実践しました。心、体、精神が動きの中で一体となります。リサ・ラーソンは、彼女の素焼きの生のフィギュリンでヨガの本質を真に捉え、完璧なバランスを追求しました。

「言葉で説明するのは難しいです。体とその動きに完全に自然に合っているだけです。ストレスや疲れを感じているとき、すべての問題や不満を置いて、静かに横たわり、ゆっくり呼吸します。ヨガは私を健康に保ってくれました」とリサ・ラーソンは振り返ります。

世界的に有名な陶芸家は、1970年代後半にスウェーデンで初めてヨガとその根底にある哲学が紹介されたとき、早期の採用者でした。彼女はグスタフスベリの同僚や若い子供たちを集め、ヨガのクラスが大きなアパートのリビングルームで行われるストックホルムの中心部までバスで行くように促しました。しかし、家に帰ると、彼女は挑戦に直面しました：三脚頭立ち、ボートのポーズ、またはウサギをマスターするために動きを思い出す方法は？彼女のフィギュリンはこの旅を捉え、緊張とリラクゼーションの間の彫刻的なバランスを提供します。

「あの大きなリビングルームの静けさを覚えています。数分間ポーズに沈み込み、楽しむ方法、すべてはリラックスするためです。ヨガは私に穏やかな静けさをもたらし、また、内面的な静けさに到達するための瞑想とも関連していました。」

ヨガのフィギュリンは、リサ・ラーソンのより装飾的な作品から明確に逸脱しています。「彼女のヨガの実践は、彼女の人生を通じて続きました」とデザインハウスストックホルムの創設者アンダース・ファーディグは言います。「ヨガのフィギュリンは美を崇拝するのではなく、内なるバランスと強さを称賛し、体を精神的な健康の表現として扱います。私たちは彼女のスタジオでそれらを見た瞬間に魅了されました。その官能性のために。これは真の感情的機能性です。彼女自身は、エクササイズを生活そのもののリズムとバランスへの貢献と見なしていました。」

「粘土は本当に素晴らしい素材です。とても柔軟です。ちょうど良くなるとき、私はそれを非常に楽しみます」とリサ・ラーソンは言います。「私の心の中で、フィギュリンは持久力とリラクゼーション、動きと静けさの両方を捉えています。」

デザインハウスストックホルムのデザインディレクター、マーゴット・バローロは、陶芸の背景を持ち、リサ・ラーソンと密接に協力して1982年のスタジオ作品をより大きな生産に適応させました。「私たちは、体がどのように変化し、動きの中でどのように振る舞うかについて多くの議論をしました」とマーゴット・バローロはリサ・ラーソンのスタジオへの訪問について語ります。「私たちは、わずかに着色されたストーンウェアが焼成中にどのように縮むかに合わせて彼女の作品を適応させる必要がありました。オリジナルの比率が変わらないようにする必要がありました。」

リサ・ラーソンの巧妙なアートワークは、1950年代にはスウェーデンで家庭名となり、海外でも特に日本で知られるようになりました。23歳のとき、リサ・ラーソンはグスタフスベリ陶器工場で働くために選ばれました。自分のスタジオで創作する自由を与えられ、最初の1年間の任務は26年間の旅に変わり、ユニークな彫刻やフィギュリンを大規模に生産しました。1980年にはフリーランスに転身し、さらに彼女の技術を広げました。彼女のスタジオは公共作品で豊かであり、未完成のプロジェクトや個人的な宝物も多く抱えていました。

ヨガのフィギュリンのスタイライズされた体は、実用的で率直であり、あらゆる美的先入観を超えています。ふっくらとした丸みを帯びた人間の形は、エクササイズにおける力強い引張力と鋭い対比を成しています。小さな編まれた竹のマットの上にしっかりと立ち、ヨガのフィギュリンはリマインダーとして機能します。時計が時間を教えてくれるように、アームチェアが休息を提供するように、これらの彫刻は私たちの内なる自己に語りかけ、内なるバランスを追求するように優しく思い出させてくれます。