丽莎·拉尔森瑜伽雕塑

丽莎·拉尔森的瑜伽雕塑代表了她最个人化的创造力。四个雕塑玩味光与影，体现了与自我真正连接的渴望。几十年来，它们在她的工作室中静静地待着，作为温柔的提醒：做瑜伽！事实上，丽莎练习瑜伽以培养与内心的感性联系。心灵、身体和精神在运动中结合。丽莎·拉尔森在她未上釉的原始雕像中真正捕捉到了瑜伽的本质，努力追求完美的平衡。

“用语言很难描述；这只是与身体及其自然运动相伴而生。你可能感到压力和疲惫，然后你把所有的问题和不快抛在脑后，静静地躺着，慢慢呼吸。瑜伽让我保持身材，”丽莎·拉尔森回忆道。

这位世界著名的陶艺家在20世纪70年代末瑜伽首次在瑞典引入时便是其早期的拥护者。她鼓励同事们和年幼的孩子们乘公交车前往斯德哥尔摩市中心，参加在一间大公寓的客厅里举行的瑜伽课。但回到家后，她面临一个挑战：如何回忆起动作以掌握三脚架头倒立、船式或兔子式？她的雕像捕捉了这一旅程，提供了紧张与放松之间的雕塑平衡。

“我记得在那个大客厅里的宁静，如何沉浸其中，享受一个姿势几分钟，只是为了放松。瑜伽给我带来了无忧无虑的平静，它也与沉思有关，达到一种平静，享受一种幸福的休息。”

瑜伽雕像与丽莎·拉尔森更具装饰性的作品有明显的区别。“她的瑜伽实践伴随她一生，”设计之家斯德哥尔摩的创始人安德斯·法尔迪说。“瑜伽雕像并不崇拜美，而是赞美内心的平衡和力量，将身体视为心理健康的表现。我们第一次在她的工作室看到它们时就爱上了它们，因为它们的感性。这是真正的情感功能。她自己将这些练习视为对生活节奏和平衡的贡献。”

“粘土是一种如此美妙的材料；它是如此可塑。我在把它做得恰到好处时感到无比享受，”丽莎·拉尔森说。“在我心中，这些雕像捕捉了耐力与放松、运动与宁静。”

设计之家斯德哥尔摩的设计总监玛戈特·巴罗洛本身有陶艺背景，并与丽莎·拉尔森密切合作，将1982年的工作室作品改编为更大规模的生产。“我们进行了许多关于身体如何变化和在运动中表现的讨论，”玛戈特·巴罗洛谈到她对丽莎·拉尔森工作室的访问时说，“我们需要调整她的作品，以适应稍微着色的石器在烧制过程中会收缩，因为我们必须确保原作的比例保持不变。”

丽莎·拉尔森的巧妙艺术作品使她在瑞典早在50年代就成为家喻户晓的名字，也在国外，尤其是在日本。23岁时，丽莎·拉尔森被选中为古斯塔夫斯贝里瓷器厂工作。被赋予在自己工作室创作的自由，她的初始一年任务变成了26年的旅程，创造出独特的雕塑和大量生产的雕像。1980年，她开始自由职业，进一步扩展她的工艺。她的工作室，充满了公共作品，也藏有许多隐藏的宝藏，包括未完成的项目和个人纪念品。

瑜伽雕像的风格化身体务实而直接，超越了任何美学假设。丰满而圆润的人形与运动中的强大张力形成鲜明对比。扎根于它们的小竹垫上，瑜伽雕像作为提醒存在。就像时钟告诉我们时间，或扶手椅提供休息，这些雕塑向我们的内心发出温柔的提醒，努力追求内心的平衡。